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SB34 is a Brussels based non-profit organization providing qualitative and affordable artistic production studios, workshops and equipment. We also manage two exhibition spaces in which local, international artists and art workers are invited to connect and collaborate to enhance the long term means of production, visibility and sustainability.

ABOUT SB34
STUDIOS & EQUIPMENT
PAST PROJECTS
︎ SB34 The Pool
Rue Saint Bernard, 34
1060 — Saint Gilles


Ongoing & Upcoming
—

10.11—18.12.22
︎ ON AND OFF THE CLOCK

Inga Gerner Nielsen
Liselore Vandeput

︎ SB34 Clovis
Boulevard Clovis, 87
1000 — Bruxelles


Ongoing & Upcoming
—

25.11.22—14.1.23
︎ HYPERTEXT HOTEL

Henry Andersen, Kendal Beynon, Bartek Buczek, Shelley Jackson, Daniel Jacoby, Peter Lemmens, Stuart Moulthrop

Curated by Alicja Melzacka

Artist Studios

︎︎︎ THE POOL

Martin Bonnaz

Aymeraude Du Couedic
Alix Dussart
Baptiste Conte
Maud Grommen
Laura Hecker
Nasrine Kheltent
éditions la CAB/Charles Pigneul, Alan Jeuland & Brieuc Weulersse
Julie Larrouy
Jacques Le Bourgeois
Florine Merpoel
Rokko Miyoshi
Victor Pilar
Charlotte Sadowczyk

Suffer the Joy 
Clara Villier

Thily Vossier


︎︎︎ GHEUDE

Lea Belooussovitch
Estelle Chatelin
Aleksandra Chaushova
Teodora Cozman
Louise Devin
Francesca Hawker
Catherine Le Goff
LEO
Yvan Megal
Nicolas Perelstein
Leila Pile
Gabriel Raichmann
Johan Stroobants
Hadrien Verlinden
Diego Wery




︎︎︎ CLOVIS

Mohammed Alani
Shira Barak
Zoola / Biim

Laurie Charles

Laura Dauchet

Gert De Clercq

Indigo Deijmann
Sara Deraedt
Roshan Di Puppo
Sara Grütter

Shayan Jalali 
Louizali
Aurélie Luong
Raphaël Matieu
Matthieu Michaut

Margaux Meyer 

Nikko Noirhomme
Daniele Oliva
Laetitia Ouedraogo
Rik Peeters
Christophe Penners
Julie Percillier
Annelein Pompe

Anaelle Renault
Julia Schicker
SolidÉditions
Liselore Vandeput
Michael Van Den Abeele
Stijn Stevens
Chantal van Rijt

Juliette Vanwaterloo
info@sb34.org

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SB34 is a Brussels based non-profit organization providing qualitative and affordable artistic production studios, workshops and equipment. We also manage two exhibition spaces in which local, international artists and art workers are invited to connect and collaborate to enhance the long term means of production, visibility and sustainability.

Ongoing and Upcoming




Hypertext Hotel is a network of rooms and passages, a collective endeavour, a co-authored text, an appropriated myth, a place of secrets and transgressions, a narrative structure, a mood, a premise for an exhibition. The project borrows its title from a virtual space for collaborative writing set up by Robert Coover in 1991 for his workshop at Brown University, and it takes the then-emerging genre of ‘hypertext fiction’ – one of the earliest examples of electronic literature – as a starting point to think of an exhibition as a collective work of interactive fiction, where different scenarios and readings are not only permissible but inevitable.

Hypertext Hotel est un réseau de pièces et de passages, une entreprise collective, un texte co-écrit, un mythe approprié, un lieu de secrets et de transgressions, une structure narrative, une ambiance, une prémisse pour une exposition. Le projet emprunte son titre à un espace virtuel d'écriture collaborative mis en place par Robert Coover en 1991 dans e cadre de son atelier d'écriture à l'université de Brown, et prend le genre alors émergent de la "fiction hypertextuelle" - l'un des premiers exemples de littérature électronique - comme point de départ pour penser une exposition comme une œuvre collective de fiction interactive, où différents scénarios et lectures sont non seulement souhaités mais inévitables.



𝐀𝐛𝐨𝐮𝐭 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐆𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝: 𝐆𝐫𝐨𝐰𝐢𝐧𝐠 𝐒𝐮𝐬𝐭𝐚𝐢𝐧𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜 𝐏𝐫𝐚𝐜𝐭𝐢𝐜𝐞𝐬
In een traject van een jaar werken Level Five en SB34 samen met kunstenaars in en rond hun organisaties om de juiste omstandigheden te creëren voor artistieke praktijken om te groeien. Door middel van workshops, atelierbezoeken en een panelgesprek zullen we de basis leggen voor een ondersteunende ecologie voor kunstenaars. Door de verschillende groeiende kunstscènes in Brussel met elkaar te verweven brengt ons project wederzijdse versterking.
Dit bi-communale project wordt ondersteund door CultuurCultuur, Fédération Wallonie-Bruxelles en Vlaamse Overheid.

Dans le cadre d’un projet d’une année, Level Five et SB34 collaborerons avec des artistes au sein et autour de leurs organisations afin de créer des conditions propices au
développement des pratiques artistiques. Par le biais de workshops, de visites d’ateliers et d'un événement public, nous planterons les bases d'une écologie de soutien pour les
travailleur·euse·s de l’art. En entrelaçant les différentes scènes artistiques qui sont en plein essor à Bruxelles, notre projet vise un renforcement mutuel.
Ce projet bi-communautaire est soutenu par CultuurCulture, la Fédération Wallonie-Bruxelles et Vlaamse Overheid.

In a year-long trajectory Level Five and SB34 will work together with artists in and around their organisations to create the right conditions for artistic practices to grow. Through workshops, studio visits and a public event, we will lay the basis for a supportive ecology for artists. By intertwining the different growing art scenes in Brussels our project brings mutual reinforcement.
This bi-communal project is supported by CultuurCulture, Fédération Wallonie-Bruxelles and Vlaamse Overheid.

𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩𝐬

Beide workshops zijn gratis en open voor alle geïnteresseerden, inschrijven kan via dit formulier: https://cloud.levelfive.brussels/apps/forms/WR2C4A5tnobfZkMs

Les deux ateliers sont gratuits et ouverts à toustes, inscription nécessaire via ce formulaire :
https://cloud.levelfive.brussels/apps/forms/WR2C4A5tnobfZkMs.

Both workshops are for free and open to everyone interested, registration needed through this form: https://cloud.levelfive.brussels/apps/forms/WR2C4A5tnobfZkMs

■ 𝟸𝟹. 𝟷𝟷.// 𝙻𝚎𝚐𝚊𝚕 𝚊𝚗𝚍 𝙵𝚒𝚜𝚌𝚊𝚕 𝙶𝚞𝚒𝚍𝚎𝚕𝚒𝚗𝚎𝚜 𝚏𝚘𝚛 𝙰𝚛𝚝 𝚆𝚘𝚛𝚔𝚎𝚛𝚜 // 𝟷𝟺:𝟶𝟶-𝟷𝟽:𝟶𝟶. Vous vous êtes déjà senti perdu·e dans les affaires juridiques belges et vous voulez savoir comment la TVA, les taxes et les droits d'auteur fonctionnent réellement en Belgique ? Vous êtes un·e artiste international·le avec une société à l'étranger ? Vous voulez connaître les derniers changements législatifs ?
Avocate au barreau de Bruxelles depuis 1989, et aujourd'hui associée du cabinet d'avocats B49 à Bruxelles, Anne Rayet s'est spécialisée au cours de sa carrière professionnelle dans
toutes les matières juridiques qui touchent le monde des arts et des artistes et collabore régulièrement dans diverses revues sur des sujets tels que : le statut social et fiscal, les contrats, les droits d'auteur, le sponsoring et le mécénat, la résolution des conflits, le procédures administratives et judiciaires. Elle vous parlera de tous ces sujets et répondra à vos questions.
→ Où ? au SB34 - Clovis (rez-de-chaussée), Boulevard Clovis 87, 1000 Bruxelles.
→ Le français sera la principale langue de conversation mais la session est ouverte à la
contribution dans d'autres langues.

Heb je je ooit verloren gevoeld in Belgische juridische zaken en wil je weten hoe de BTW, belastingen en auteursrechten echt werken in België? Ben je een internationale artiest met een bedrijf in het buitenland? Wil je de laatste wetswijzigingen leren kennen?
Anne Rayet, advocaat aan de balie van Brussel sinds 1989 en vandaag vennoot van het advocatenkantoor B49 in Brussel, heeft zich tijdens haar professionele loopbaan gespecialiseerd in alle juridische aangelegenheden rond kunstenaars en de kunsten. Ze levert regelmatig bijdragen in verschillende tijdschriften over onderwerpen zoals: sociaal en fiscaal statuut, contracten, auteursrechten, sponsoring en mecenaat, conflictoplossing, administratieve en gerechtelijke procedures. Ze zal over al deze zaken spreken en al je vragen beantwoorden.
→ Waar? SB 34 - Clovis (gelijkvloers), Clovislaan 87, 1000 Brussel.
→ Frans zal de voertaal zijn, maar open voor bijdragen in andere talen.

Have you ever felt lost in Belgian legal matters and you want to know how the VAT, taxes and author rights really work in Belgium? Are you an International artist with a company abroad? Want to learn about the latest law changes?
A lawyer at the Brussels bar since 1989, and partner today of the law firm B49 in Brussels, Anne Rayet has specialized during her professional career in all legal matters that affect the world of the arts and artists and regularly contributes to various journals on subjects such as: social and tax status, contracts, copyrights, sponsorship and patronage, conflict resolution, administrative and legal procedures.
She will talk about all these matters and answer your million dollar questions.

→ Where? SB 34 – Clovis (ground floor), Boulevard Clovislaan 87, 1000 Brussels
→ French will be the main language of conversation but open to contribute in other languages.




On and Off the Clock est une exposition en duo des artistes Inga Gerner Nielsen (vit et travaille entre Copenhague et Bruxelles) et de Liselore Vandeput (vit et travaille à Bruxelles) présentée à SB34-The Pool. Conçue tel un dialogue entre « This Institute », fondée par la première, et « The Artist Travel Agency », imaginée par la seconde, On and Off the Clock prend la forme d’un décor scénarisé où prennent place des actions performées et des discussions collectives portant sur les conditions intimes et politiques qui déterminent l’économie des pratiques artistiques.

On and Off the Clock is a duo exhibition by the artists Inga Gerner Nielsen (lives and works between the West Coast of Denmark and Brussels) and Liselore Vandeput (lives and works in Brussels). Conceived as a dialogue between "This Institute", founded by the former, and "The Artist Travel Agency", imagined by the latter, the project takes the form of a set where performative actions and collective discussions about the intimate and political conditions that determine the economy of artistic practices take place.




Daily Idylls est le projet lauréat désigné par un jury d'expert.e.s suite à l'appel à candidatures pour le stand de la FWB à Art Antwerp 2022.
Daily Idylls, sous le commissariat de Pauline Hatzigeorgiou, est un projet en duo d’Aleksandra Chaushova, née en 1985 à Sofia en Bulgarie, et de Zinaïda Tchelidze, née en 1982 à Tbilissi en Géorgie, artistes qui sont toutes deux basées à Bruxelles. Conçu pour le stand de la Direction des Arts plastiques contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles à l’occasion de cette seconde édition de la foire Art Antwerp, Daily Idylls propose une rencontre inédite entre des pratiques qui, au gré de moyens visuels certes bien distincts - dessin pour l’une et installation pour l’autre - présentent de nombreux points de jonction. Ayant chacune élu domicile à Bruxelles il y a une douzaine d’années à la suite d’un programme d’échange, leurs parcours sont ainsi marqués tant par les contextes politiques et économiques de leurs pays d’origine respectifs que par l’expérience de ces déplacements achevés. Aussi la transition, notion plurielle, tout à la fois concept historique, phénomène collectif et expérience personnelle, se révèle être une source récurrente de leurs pratiques. Elles nous plongent ainsi dans l’épaisseur et les contradictions d’une transition qui semble buter sur sa promesse, hantée par son propre reflet.

After a call for applications issued by the Direction des Arts plastiques contemporains for the FWB booth at Art Antwerp 2022, the project Daily Idylls, curated by Pauline Hatzigeorgiou and showcasing the work of the artists Aleksandra Chaushova and Zinaïda Tchelidze, was chosen by an expert jury.
Daily Idylls is a dual project by Brussels-based artists Aleksandra Chaushova (born in 1985 in Sofia, Bulgaria) and Zinaïda Tchelidze (born in 1982 in Tbilissi, Georgia). The project, which has been specially conceived for the Fédération Wallonie-Bruxelles booth at Art Artwerp, sets up an encounter between two practices that in their different visual media (drawing in the one in-stance and installation in the other) can in fact be seen to link up with one another in various ways. After they chose to live and work in Brussels at the end of an exchange pro-gramme about twelve years ago, Chaushova’s and Tchelidze’s artistic practices have been impacted both by the economic and political contexts of their countries of origin and by each of their experiences of leaving in order not to return. The idea of transition, a plural notion, at once historical concept, collective phenomenon, and personal experience, thus turns out to be a recurrent source of investigation in both their practices. They immerse us in the dense layers and contradictions of a transition that seems to stumble over its promised horizon, haunted by its own reflection.

︎ PAST ︎︎︎