SB34 is a Brussels based non-profit organization providing qualitative and affordable artistic production studios, workshops and equipment. We also manage exhibition spaces in which local, international artists and art workers are invited to connect and collaborate to enhance the long term means of production, visibility and sustainability.


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— group exhibition

MINIMAL PROCESSES OF CHANGE, 04.09 – 29.11.2026, with Danae Io, Dóra Maurer, Margaret Raspé & Marie-Françoise Plissart






info@sb34.org

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SB34 is a Brussels based non-profit organization providing qualitative and affordable artistic production studios, workshops and equipment. We also manage two exhibition spaces in which local, international artists and art workers are invited to connect and collaborate to enhance the long term means of production, visibility and sustainability.


ONGOING AND UPCOMING



︎ SB34 concorde


MINIMAL PROCESSES OF CHANGE

04.09 – 29.11.2026

Danae Io, Dóra Maurer, Margaret Raspé, Marie-Françoise Plissart
Curated by Alicja Melzacka 

Opening on Thursday 03.09.2026, 18:00-21:00


    Cette exposition présente des œuvres de Danae Io, Dóra Maurer, Marie-Françoise Plissart et Margaret Raspé, qui cadrent et mettent en séquence le quotidien à travers des dispositifs de création d'images qu'elles ont elles-mêmes conçus. Rigoureuses sur le plan formel et procédural, leurs œuvres n'en accueillent pas moins la contingence et l'intrusion des réalités du quotidien dans le cadre. C'est précisément parce qu'il existe une structure que peuvent surgir des moments de glissement, où le cadre ne tient plus.

Dans une culture contemporaine qui privilégie la vitesse et l'immédiateté, la force d'attraction de ces œuvres tient à leur souci de la médiation, perceptible dans les expérimentations des artistes avec les technologies de la photographie et de l'image en mouvement, où le corps sert souvent de prolongement quasi mécanique. Bien qu'elles puisent dans l'environnement immédiat des artistes, ces œuvres ne sont pas autobiographiques ; elles interrogent plutôt l'unité narrative de la biographie.

Non au spectacle. Non à la virtuosité. Non aux transformations, à la magie et au faire-semblant. Non au glamour et à la transcendance de l'image de star. Non à l'héroïque. Non à l'anti-héroïque.

                              —Yvonne Rainer, No Manifesto, 1965

*

    This exhibition presents works by Danae Io, Dóra Maurer, Marie-Françoise Plissart and Margaret Raspé, who frame and sequence daily life through self-constructed image-making devices. Formally and procedurally rigorous, their works also embrace contingency and the interference of everyday realities into the frame. Having a structure in the first place allows for instances of slippage, where the frame does not hold.

Within today’s culture, which privileges speed and immediacy, the strong pull of these works stems from their concern with mediation, as seen in the artists’ experiments with photographic and moving-image technologies, often using their bodies as machine-like extensions. While they draw on the artists’ immediate environments, the works are not autobiographical; rather, they question the narrative unity of biography.

   
No to spectacle. No to virtuosity. No to transformations and magic and make-believe. No to the glamour and transcendency of the star image. No to the heroic. No to the anti-heroic.
                              —Yvonne Rainer, No Manifesto, 1965




︎ Exhibition open on Friday and Saturday 14:00-18:00
and by appointment at info@sb34.org

︎ Nocturne on Thursday 10.09, 17:00-21:00
Exhibition open on Fri. 11 - Sat. 12 & Sun. 13.09.2026, 14:00-18:00
during RendezVous - Brussels Art Week

︎ Upcoming Program (TBA) :
Projections de films et conversations (FR) avec les artistes à l'Arba-ESA
+ workshops/reading (FR/ENG) & book launch


Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.


(c) Marie-Françoise Plissart, Le chaperon russe, video still, 2022




︎ BOOK 

WE CIRCLE THROUGH THE NIGHT AND ARE CONSUMED BY FIRE

Edited by Simon Asencio and Pauline Hatzigeorgiou (eds)
Published by SB34

Graphic design by Raphaëlle Serres & Matthieu Michaut


Avec les contributions de / With contributions by : Reinhold Aman, Henry Andersen, Simon Asencio, Jen Brodie, Chloe Chignell, Jack Cox, Samuel R. Delany, Diana Duta, Loucka Fiagan, gladys, Stefa Govaart, Sean Gurd, Pauline Hatzigeorgiou, Maxime Jean-Baptiste, Bernard-Marie Koltès, David J. Melnick, Matthieu Michaut, Margaret Miller, LaTasha N. Nevada Diggs, Anouchka Oler Nussbaum, Grisélidis Réal, Páola Revenióti, Sabrina Seifried, Raphaëlle Serres, Valerie Solanas, sabrina soyer, Megan Susman.


Cette publication se présente comme le post-scriptum de l'exposition de Simon Asencio Through The Valley of The Nest of Spiders pour SB34-The Pool à Bruxelles. Dédiée au roman de science-fiction et de sexutopie de Samuel R. Delany dont elle porte le titre, l'exposition a été pensée comme un processus d'annotation de ce livre, développant les formes éthiques mises en pratique par les personnages du récit, à travers des installations, des lectures et situations performatives, avec la complicité d'autres artistes. Cet objet interlope poursuit ce processus intertextuel, en prolongeant et disséminant les écritures forgées par l'exposition.

Disponible chez rile*books et bientôt dans une sélection de librairies, ainsi qu’à SB34 concorde.

*

This publication acts as a postscriptum to the exhibition project Through The Valley of The Nest of Spiders by Simon Asencio for SB34-The Pool in Brussels. Dedicated to Samuel R. Delany's sci-fi and sexutopia novel, the exhibition was conceived as a process of annotating the book, expanding on the ethics discussed by the characters of the novel through installation, performative readings and with the complicity of other artists and their works. This devious object pursues such an intertextual process, extending and disseminating the writings forged by the exhibition.

Available at :
SB34 during the opening hours or to pick-up
WIELS (Brussels, BE)
rile*books (Brussels, BE)
After8 (Paris, FR)
Palais de Tokyo (Paris, FR)
Librairie Wallonie-Bruxelles (Paris, FR)
Norma T (Oslo, NO)
12:15 (Vilnius, LT)
Index (Stockholm, SE)


30.00€
Pages : 288 
Format : 28x20cm
Languages : ENG/FR
2025



Cette publication a été rendue possible grâce au soutien de la Commission des Arts Plastiques et de la Loterie Nationale de la Fédération Wallonie- Bruxelles.






︎ BOOK 

VOSTOK — NOW I AM A LAKE

Edited by SB34
Graphic design by Raphaëlle Serres / Solid Éditions


Signe Frederiksen, Pauline Hatzigeorgiou, Margaux Schwarz, Hagar Tenenbaum, Sylvia Plath & Eleanor Ivory Weber


La thématique s'est construite autour de l'idiome « VOSTOK », titre que Stéphanie Pécourt a donné à son cycle dédié à la sémantique performative dans lequel se déploient des cartes-blanches signées par des commissaires invités au Centre Wallonie-Bruxelles. Enfoui sous plusieurs kilomètres de glace, le lac Vostok agit comme une invitation qui nous fascine et nous refuse à la fois. Ce lac sous-glaciaire aux confins de l'Antarctique, le plus grand identifié, devient l'objet-miroir de nos désirs et de nos peurs pour les profondeurs abyssales. Le titre du programme, Now I am a Lake, est tiré du poème Mirror (1961) de Sylvia Plath.

Ce livret comprend les scripts et les textes des performances, traduits exclusivement en français pour l'occasion, ainsi que des images des vidéos présentées lors de l'événement éponyme. Cette compilation est centrée sur le poème Mirror de Sylvia Plath et comporte un texte introductif de la commissaire Pauline Hatzigeorgiou. 

Publié en une édition limitée à 200 exemplaires.
Disponible à la librairie du Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), ainsi qu’à Bruxelles auprès de SB34, Wiels, rile*books et dans d’autres librairies spécialisées.

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The theme was built around the idiom “VOSTOK”, the title given by Stéphanie Pécourt to her cycle dedicated to performative semantics, in which carte-blanches signed by guest curators at the Centre Wallonie-Bruxelles are deployed. Buried beneath several kilometers of ice, Lake Vostok acts as an invitation that both fascinates and refuses us. This sub-glacial lake on the edge of Antarctica, the largest identified, becomes the mirror-object of our desires and fears for the abyssal depths. The title of the program, Now I am a Lake, is taken from Sylvia Plath's poem Mirror (1961).

This booklet includes the scripts and texts of the performances, translated exclusively into French for the occasion, as well as images from the videos presented at the eponymous event. The compilation focuses on Sylvia Plath's poem Mirror, and includes an introductory text by curator Pauline Hatzigeorgiou. 

Published in a limited edition of 200 copies.
Available at the Centre Wallonie-Bruxelles bookshop (Paris), as well as in Brussels at SB34, Wiels, rile*books and in other specialized bookshops.


10.00€
Pages : 118
Format : 20x12cm
Languages : FR/ENG
2024



Supported by Loterie Nationale & Fédération Wallonie-Bruxelles.





︎ BOOK 

(RE):VISITING THE STUDIO - WHO IS IN?

Edited by SB34 & Level Five
Graphic design by Eric Schrijver

Une session de prise de notes subjective de trois conversations sur l'espace (atelier d’artiste/studio) et la pratique artistique compilée dans une publication en anglais.

Prise de notes subjective par Katinka de Jonge avec Amber Vanluffelen ;
Illustrations par Aya Akbib ; 
Coproduction Level Five et SB34 pour “Working the Ground : Growing Sustainable Artistic Practices”.

Disponible auprès de SB34 ou Level Five, ainsi qu’en PDF.

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A subjective note taking session of three conversations about (studio) space and artistic practice compiled in a single publication.

Subjective note taking Katinka de Jonge with Amber Vanluffelen ;
Illustrations Aya Akbib ; 
Co-production by Level Five and SB34 for “Working the Ground: Growing Sustainable Artistic Practices”.

Available at SB34 or Level Five, and as a PDF.


This bi-communal project is supported by CultuurCulture, Fédération Wallonie-Bruxelles and Vlaamse Overheid.




︎ BOOK

ROSA ROSA ROSAE ROSAE

Edited by Pauline Hatzigeorgiou (eds) / SB34
Graphic design by Tipode Office


Alicia Jeannin, Alicja Melzacka, Angela Detanico & Rafael Lain, Annaïk Lou Pitteloud, Audrey Cottin, buren, Charlie Usher, Eleanor Ivory Weber, Eva Giolo, Henry Andersen, Jan Vercruysse, Maíra Dietrich, Marc Buchy, Maxime Jean-Baptiste, Niels Poiz, Oriol Vilanova, Sabir (Lucie Guien, Amélie Derlon Cordina, Sophie Sénécaut / Perrine Estienne,  Kevin Senant, Maud Marique, Pauline Allié, Carole Louis), Slow Reading Club, Sofia Caesar, Surya Ibrahim, Yiannis Papadopoulos, Yoann Van Parys

Disponible à Bruxelles dans les librairies suivantes : rile*books, Wiels, Peinture Fraîche, et à Paris au Centre Wallonie-Bruxelles et au Palais de Tokyo. Aussi disponible auprès de SB34.

Produit à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à la Maison Pelgrims (10.9 - 23.10.2021), le livre présente des interventions originales des artistes du projet rosa rosa rosa rosae rosae.

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Available in Brussels in the following bookstores : rile*books, Wiels, Peinture Fraîche, and in Paris at Centre Wallonie-Bruxelles and Palais de Tokyo. Also available at SB34.

Produced in conjunction with the exhibition that took place at Maison Pelgrims (10.9 — 23.10.2021), the book presents original interventions by the artists of the rosa rosa rosae rosae project.


15.00€
Pages : 220
Format : 30x21cm
Languages : FR/ENG
2021


With the support of Fédération Wallonie-Bruxelles (aide à l'édition) and Région Bruxelles-Capitale (Image de Bruxelles)



︎ PAST ︎︎︎