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︎ SB34 concorde

MINIMAL PROCESSES OF CHANGE

04.09 – 29.11.2026

Danae Io, Dóra Maurer, Margaret Raspé, Marie-Françoise Plissart
Curated by Alicja Melzacka 

Opening on Thursday 03.09.2026, 18:00-21:00

    Cette exposition présente des œuvres de Danae Io, Dóra Maurer, Marie-Françoise Plissart et Margaret Raspé, qui cadrent et mettent en séquence le quotidien à travers des dispositifs de création d'images qu'elles ont elles-mêmes conçus. Rigoureuses sur le plan formel et procédural, leurs œuvres n'en accueillent pas moins la contingence et l'intrusion des réalités du quotidien dans le cadre. C'est précisément parce qu'il existe une structure que peuvent surgir des moments de glissement, où le cadre ne tient plus.

Dans une culture contemporaine qui privilégie la vitesse et l'immédiateté, la force d'attraction de ces œuvres tient à leur souci de la médiation, perceptible dans les expérimentations des artistes avec les technologies de la photographie et de l'image en mouvement, où le corps sert souvent de prolongement quasi mécanique. Bien qu'elles puisent dans l'environnement immédiat des artistes, ces œuvres ne sont pas autobiographiques ; elles interrogent plutôt l'unité narrative de la biographie.


Non au spectacle. Non à la virtuosité. Non aux transformations, à la magie et au faire-semblant. Non au glamour et à la transcendance de l'image de star. Non à l'héroïque.
Non à l'anti-héroïque.
                              —Yvonne Rainer, No Manifesto, 1965

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    This exhibition presents works by Danae Io, Dóra Maurer, Marie-Françoise Plissart and Margaret Raspé, who frame and sequence daily life through self-constructed image-making devices. Formally and procedurally rigorous, their works also embrace contingency and the interference of everyday realities into the frame. Having a structure in the first place allows for instances of slippage, where the frame does not hold.

Within today’s culture, which privileges speed and immediacy, the strong pull of these works stems from their concern with mediation, as seen in the artists’ experiments with photographic and moving-image technologies, often using their bodies as machine-like extensions. While they draw on the artists’ immediate environments, the works are not autobiographical; rather, they question the narrative unity of biography.


No to spectacle. No to virtuosity. No to transformations and magic and make-believe. No to the glamour and transcendency of the star image. No to the heroic. No to the anti-heroic.
                              —Yvonne Rainer, No Manifesto, 1965


︎ INFOS

︎ Exhibition open on Friday and Saturday 14:00-18:00
and by appointment at info@sb34.org

︎ Nocturne on Thursday 10.09, 17:00-21:00
Exhibition open on Fri. 11 - Sat. 12 & Sun. 13.09.2026, 14:00-18:00
during RendezVous - Brussels Art Week

︎ Upcoming Program (TBA) :
Projections de films et conversations (FR) avec les artistes à l'Arba-ESA
+ workshops/reading (FR/ENG) & book launch


︎ ABOUT

DANAE IO (1993) is an artist based in Athens and Rotterdam. Working in moving image, sculpture and text, she attends to processes and materials that mediate social relations. Her practice often focuses on the ways histories are narrativised and shaped by intangible means. Danae Io was a 2025 resident at WIELS, Brussels.

DANAE IO (1993) est une artiste basée à Athènes et à Rotterdam. Travaillant avec l’image en mouvement, la sculpture et le texte, elle s’intéresse aux processus et aux matériaux qui médiatisent les relations sociales. Sa pratique se concentre souvent sur les manières dont les histoires sont mises en récit et façonnées par des moyens immatériels. Danae Io a été résidente à WIELS, Bruxelles, en 2025.


DÓRA MAURER (1937–2026) was a significant figure in both the international and Hungarian art scenes. Her oeuvre, spanning more than six decades, is remarkably diverse in terms of media, yet it is consistently structured around the central idea of examining movement and displacement. Her works are held in the collections of renowned museums including the Art Institute of Chicago; the Centre Pompidou, Paris; the Hungarian National Gallery, Budapest; the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art, New York; the Neue Nationalgalerie, Berlin and the Tate Modern, London.

DÓRA MAURER (1937–2026) était une figure majeure de la scène artistique internationale et hongroise. Son œuvre, qui s’étend sur plus de six décennies, est remarquablement diverse en termes de médiums, tout en étant constamment structurée autour de l’idée centrale d’examiner le mouvement et le déplacement. Ses œuvres font partie des collections de musées renommés, notamment celles de l’Art Institute of Chicago ; du Centre Pompidou, Paris ; de la Galerie nationale hongroise, Budapest ; du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art, New York ; de la Neue Nationalgalerie, Berlin ; et de la Tate Modern, Londres.


MARGARET RASPÉ (1933-2023) explored and upended structures of perception in an oeuvre that spanned five decades and encompasses film, performance, photography, sound works, and large-scale installation.  Raspé’s films attracted international attention early on and were shown at the Anthology Film Archives, New York, and the Hayward Gallery, London, among others. Raspé’s house and garden in Berlin-Zehlendorf served as a place for artistic and social exchange, as well as numerous outdoor exhibitions, primarily with the Vienna Actionists, Wiener Gruppe, and members of the Berlin fluxus scene. Her work was the subject of a highly-lauded and long-overdue retrospective exhibition at Haus am Waldsee, Berlin and Badischer Kunstverein, Karlsruhe in 2023. Her films are held in the collection of the Deutsche Kinemathek, Berlin.

MARGARET RASPÉ (1933-2023) a exploré et bouleversé les structures de la perception à travers une œuvre développée sur cinq décennies, embrassant le cinéma, la performance, la photographie, un travail sonore et les installations de grande ampleur. Les films de Raspé ont rapidement suscité une attention internationale et ont notamment été présentés à l’Anthology Film Archives de New York et à la Hayward Gallery de Londres. Sa maison et son jardin à Berlin-Zehlendorf constituaient un lieu d’échanges artistiques et sociaux, ainsi que le cadre de nombreuses expositions en plein air, réunissant principalement les Actionnistes viennois, le Wiener Gruppe et des membres de la scène Fluxus berlinoise. Son travail a fait l’objet, en 2023, d’une exposition rétrospective très remarquée et attendue de longue date au Haus am Waldsee à Berlin et au Badischer Kunstverein à Karlsruhe. Ses films font partie de la collection de la Deutsche Kinemathek à Berlin.


MARIE-FRANÇOISE PLISSART (1954) is a Belgian photographer and film-maker, living and working in Brussels. For over thirty years, she has published numerous photographic works, including Kinshasa, Tales in the invisible city (Golden Lion at the Venice Architecture Biennale 2004).  Her work has been the subject of numerous exhibitions in Belgium and abroad, including a personal retrospective, A world without end, at the Antwerp Museum of Photography in 2008. She has directed several films in different formats, including L’Occupation des sols (26′, 2002), Kinshasa, le fleuve Congo (18′, 2003) and Atomium in/out (25′, 2006), which have been selected for international festivals (Lussas, IndieLisboa, Filmer à tout prix Bruxelles, FIFA Montréal, CinéMonterrey Mexique, Muhka Anvers, Courtisane Gent, etc.).

MARIE-FRANÇOISE PLISSART (1954) est une photographe et cinéaste belge, vivant et travaillant à Bruxelles. Depuis plus de trente ans, elle a publié de nombreux ouvrages photographiques, dont Kinshasa Tales in the Invisible City (Lion d’or à la Biennale d’architecture de Venise en 2004). Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions en Belgique et à l’étranger, notamment une rétrospective personnelle, A World Without End, au Musée de la Photographie d’Anvers en 2008. Elle a réalisé plusieurs films dans différents formats, dont L’Occupation des sols (26′, 2002), Kinshasa, le fleuve Congo (18′, 2003) et Atomium in/out (25′, 2006), sélectionnés dans des festivals internationaux (Lussas, IndieLisboa, Filmer à tout prix Bruxelles, FIFA Montréal, CinéMonterrey Mexique, M HKA Anvers, Courtisane Gand, etc.).


ALICJA MELZACKA works as a curator and a writer and is a co-founder of celador, a project space  in Brussels dedicated to ‘doing things with words,’ run collectively by a reading group. She is also a guest tutor at the Royal Academy of Art in The Hague and LUCA School of Arts in Brussels. She has organised, amongst others, Carrying Morning on Their Tongues, a solo exhibition by JJJJJerome Ellis at Manifold Books (co-curated with Maartje Fliervoet, opened on 16 May); eye below ear at Kunsthal Mechelen (2025), a group exhibition scored as a musical composition, and Hypertext Hotel at SB34 Clovis in Brussels, which approached the exhibition as a form of interactive fiction (2023). Her writing appeared in numerous artist books and catalogues published by, amongst others, BLOK Magazine, Fantôme Verlag, HART, KAJET Journal, Kunsthalle Wien, MER Paper Kunsthalle, Occasional Papers, Onomatopee and Unformed-Informed. Exhibition text remains her favourite form.

ALICJA MELZACKA travaille comme commissaire d’exposition et autrice, et est cofondatrice de celador, un espace de projets à Bruxelles dédié à “faire des choses avec les mots”, géré collectivement par un groupe de lecture. Elle est également enseignante invitée à la Royal Academy of Art de La Haye et à LUCA School of Arts à Bruxelles. Elle a notamment organisé Carrying Morning on Their Tongues, une exposition personnelle de JJJJJerome Ellis à Manifold Books (co-commissariat avec Maartje Fliervoet, ouverte le 16 mai) ; eye below ear à la Kunsthal Mechelen (2025), une exposition collective conçue comme une composition musicale, et Hypertext Hotel à SB34 Clovis à Bruxelles, qui abordait l’exposition comme une forme de fiction interactive (2023). Ses textes ont été publiés dans de nombreux livres d’artistes et catalogues publiés notamment par BLOK Magazine, Fantôme Verlag, HART, KAJET Journal, Kunsthalle Wien, MER Paper Kunsthalle, Occasional Papers, Onomatopee et Unformed-Informed. Le texte d’exposition reste sa forme préférée.


Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.


^{(c) Marie-Françoise Plissart, Le chaperon russe, video still, 2022}

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︎ BOOK 

WE CIRCLE THROUGH THE NIGHT AND ARE CONSUMED BY FIRE

Edited by Simon Asencio and Pauline Hatzigeorgiou (eds)
Published by SB34

Graphic design by Raphaëlle Serres & Matthieu Michaut

Avec les contributions de / With contributions by : Reinhold Aman, Henry Andersen, Simon Asencio, Jen Brodie, Chloe Chignell, Jack Cox, Samuel R. Delany, Diana Duta, Loucka Fiagan, gladys, Stefa Govaart, Sean Gurd, Pauline Hatzigeorgiou, Maxime Jean-Baptiste, Bernard-Marie Koltès, David J. Melnick, Matthieu Michaut, Margaret Miller, LaTasha N. Nevada Diggs, Anouchka Oler Nussbaum, Grisélidis Réal, Páola Revenióti, Sabrina Seifried, Raphaëlle Serres, Valerie Solanas, sabrina soyer, Megan Susman.


Cette publication se présente comme le post-scriptum de l'exposition de Simon Asencio Through The Valley of The Nest of Spiders pour SB34-The Pool à Bruxelles. Dédiée au roman de science-fiction et de sexutopie de Samuel R. Delany dont elle porte le titre, l'exposition a été pensée comme un processus d'annotation de ce livre, développant les formes éthiques mises en pratique par les personnages du récit, à travers des installations, des lectures et situations performatives, avec la complicité d'autres artistes. Cet objet interlope poursuit ce processus intertextuel, en prolongeant et disséminant les écritures forgées par l'exposition.

Disponible chez rile*books et bientôt dans une sélection de librairies, ainsi qu’à SB34 concorde.

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This publication acts as a postscriptum to the exhibition project Through The Valley of The Nest of Spiders by Simon Asencio for SB34-The Pool in Brussels. Dedicated to Samuel R. Delany's sci-fi and sexutopia novel, the exhibition was conceived as a process of annotating the book, expanding on the ethics discussed by the characters of the novel through installation, performative readings and with the complicity of other artists and their works. This devious object pursues such an intertextual process, extending and disseminating the writings forged by the exhibition.

Available at :
SB34 during the opening hours or to pick-up
WIELS (Brussels, BE)
rile*books (Brussels, BE)
After8 (Paris, FR)
Palais de Tokyo (Paris, FR)
Librairie Wallonie-Bruxelles (Paris, FR)
Norma T (Oslo, NO)
12:15 (Vilnius, LT)
Index (Stockholm, SE)

30.00€
Pages : 288 
Format : 28x20cm
Languages : ENG/FR
2025

Cette publication a été rendue possible grâce au soutien de la Commission des Arts Plastiques et de la Loterie Nationale de la Fédération Wallonie- Bruxelles.

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